Dans l’univers de David Moreau, la musique n’est pas simplement un accompagnement.
En magnifiant l’expérience visuelle, elle s’impose comme une composante essentielle de la narration.
Dans tous les genres cinématographiques que le réalisateur a explorés, la musique influence le rythme, les émotions des personnages et la profondeur de chaque scène.
La musique dans la comédie romantique « 20 ans d’écart »
La musique originale du film « 20 ans d’écart » sorti en 2023 est composée par Guillaume Roussel. Pour cette première collaboration, pas moins de 10 morceaux de cet artiste à la carrière prolifique figurent sur cette bande. Certains titres sont évocateurs, comme « Rebelle », « Transformation », « Premiers contacts », « Première nuit », « Jeu de piste ». Chaque moment clé de l’histoire trouve son parfait accompagnement pour créer une connexion avec le public.
On retrouve également « Résiste » de France Gall, morceaux parmi les plus mémorables écrits par Michel Berger. Ce véritable hymne universel, avec sa mélodie entraînante et son message positif, et qui appelle à la remise en question pour éviter de passer à côté de sa vie, a été repris plusieurs fois par les professionnels du cinéma.
Les paroles « Si tu réalises que l’amour n’est pas là / Que le soir tu te couches / Sans aucun rêve en toi » semblent particulièrement s’adresser à Alice, le personnage féminin de cette comédie, qui apprend à se défaire des conventions sociales, du regard des autres, pour se libérer. La chanson la pousse à chaque ligne à refuser une existence encadrée.
La musique dans le film de science-fiction « Seuls »
En 2017, pour « Seuls », David Moreau a fait appel à ROB (Robin Coudert) pour signer la BO. Ce musicien et compositeur de musiques de films français s’est déjà illustré dans des genres très variés comme « Maniac » (2012), Horns (2013), Enragés (2014), les 3 premières saisons de « Le Bureau des Légendes » (2015-2017), Planétarium (2016). 28 morceaux composent cet album, avec des titres qui en disent long : « Bad News », « SOS », « Menace », « Terry a peur », « Distress ».
Car dans ce film fantastique adapté de la série de bandes dessinées franco-belge à succès, écrite par Fabien Vehlmann et dessinée par Bruno Gazzotti, cinq adolescents se réveillent dans un monde où tous les adultes ont disparu. Ils doivent ainsi apprendre à survivre dans cet environnement hostile. Rob a composé une partition efficace, à la fois oppressante et nerveuse. La musique du film combine des textures orchestrales traditionnelles et des éléments électroniques. La partition, pleine d’énergie, a été enregistrée par le Brussels Film Orchestra.
On retrouve également le « Fog » (brouillard) dans trois titres (« Fog », « Revelation Fog » et « Beyond the Fog »), qui s’accordent à merveille avec le gris omniprésent du décor. La ville désertée déploie une toile de fond terne, en accord avec les tenues des protagonistes, et qui n’est pas sans rappeler les cases d’une bande dessinée. Le son apporté à la photographie et au choix des couleurs dessine un environnement sombre, vide, qui joue un rôle essentiel, voire s’impose comme un personnage dominant de l’histoire.
La musique dans le film horrifique « Ils »
L’usage de la musique pour façonner l’expérience émotionnelle du spectateur se retrouve également dans le film d’horreur « Ils », sorti en 2006. Moreau s’en sert pour créer des atmosphères immersives. La tension palpable est amplifiée par une bande-son qui évoque l’angoisse et l’inquiétude, renforçant ainsi la dimension psychologique du thriller.
Le spectateur se met dans la peau de Lucas et Clémentine, isolés dans leur maison, en pleine forêt, qui sont cernés et harcelés par des intrus inconnus et invisibles, dont la présence ne se manifeste que par des silhouettes. L’angoisse va crescendo, soulignée par des bruits suspects ponctués de silences. Sonnerie de téléphone, grincements, voix, hurlements, le bruitage très réaliste entretient le côté glaçant de ce huis clos.
La musique créée par le compositeur de musique de film et de séries TV René-Marc Bini est simple, sans fioritures. Mais les quelques notes de musique distillées ici et là sont bien dosées, savamment distillées, toujours à des moments clés du récit, pour accentuer les effets. Associé au jeu d’acteurs, ce thème minimaliste, mais très juste, assure l’efficacité du film.
Grâce à cette bande sonore parfaitement maîtrisée, et en ne montrant jamais directement la menace, Moreau et Xavier Palud, son acolyte, relèvent le pari de stimuler l’imagination du public pour mettre leurs nerfs à vif, sans temps de pause. Les évènements s’enchainent sans une seconde pour souffler, maintenant le spectateur dans un état de tension, voire de terreur, permanent, se disant qu’une telle mésaventure pourrait lui arriver.
La musique dans le film d’aventures « King »
9 ans après « 20 ans d’écart », David Moreau retrouve Guillaume Roussel pour son film d’aventure « King ». Cette partition trépidante suit le périple d’Inès et son frère Alex, ainsi que leur grand-père Max, qui se sont mis en tête de ramener en Afrique un lionceau qui s’est réfugié dans leur maison après avoir échappé à des trafiquants. Cette bande originale montre à quel point, quand la musique et les images se marient bien, elles peuvent contribuer au succès d’une œuvre auprès des petits et des grands. Celle de « King » figure parmi les 11 éligibles dans la catégorie meilleure musique originale pour 2023 établie par L’Académie des César, en reconnaissance de sa qualité.
La diversité musicale dans l’œuvre de David Moreau
Dernier point important, l’approche de Moreau en matière de musique dans ses films est caractérisée par sa diversité. Il ne se limite pas à un seul genre musical, mais explore une variété de styles pour enrichir ses créations. Des compositions originales spécialement créées pour le film jusqu’à l’utilisation judicieuse de morceaux préexistants, chaque choix musical est fait avec précision pour servir sa vision artistique pour créer des expériences cinématographiques riches et mémorables.
En outre, la collaboration étroite entre le réalisateur et les compositeurs ou artistes musicaux est un élément clé de la manière dont la musique s’intègre harmonieusement dans ses films. Cette collaboration permet de fusionner l’essence même de l’histoire avec la composition musicale, créant ainsi une harmonie narrative qui transcende l’écran.
